Como sempre, Burberry Porsum S / S 12 foi um dos destaques da London Fashion Week. Laçado, drapeados e envolto; saias e vestidos em tecido e tela inspirada Africano Africano, foram justapostos com o clássico “Chic Burberry brit” jaquetas militares e casacos estruturados de carga. Mesmo alguns outerwear foi feito no estilo clássico para adicionar dimensão aos seus colegas menos padronizada. O novo visual foi executado famosa.
Mas, em toda a perfeição do belo estilo Africano desenhos inspirados de Christopher Bailey…Fiquei um pouco frustrado. Descobri que designs inspirados Africano, jóias, e tecido só se tornam relevantes quando não-africanos considerarem que eles sejam. Que perpetua a privação de direitos de designers Africano que usam elementos de suas culturas para influenciar os seus desenhos de moda contemporânea. E dá-Africano não designers que buscam elementos da cultura Africano para uma dose de “exótico” inspiração, mais licença para fazê-lo continuamente.
Embora Christopher Bailey fez um trabalho fenomenal usando tecido Africano para criar seus projetos, foi o uso do tecido melhor do que os desenhos Africano das Christie Brown, Pistis or Korto Momulu mostrado acima? …É difícil dizer. Mas o que não pode ser refutado é que saia HIS, ou o vestido, ou jaqueta; tem uma chance muito maior de serem vendidos em Barney, Bloomingdales, e Sak do que seus pares Africano. Aqui reside a minha grande questão. Não há uma chance igual dado aos designers Africano quando estão trabalhando com seus tecidos nativos, contudo, quando não-africanos tomar a decisão de incorporá-lo em suas coleções; que é quando a indústria da moda responde unabashedly…Mesmo dando início a uma temporada inteira de “Tribal” para que os consumidores respondem. Isso para mim simplesmente não parece certo.
Estes designers vão para países Africano e tirar pedaços da cultura e usá-la como inspiração para suas últimas coleções. Como o Mali, onde Pano de lama é um símbolo da identidade nacional, delineando uma história cultural regiões ou até mesmo tão pessoal como transições de vida do indivíduo. Ou Gana, onde o Da cidade pano nascer do povo Akan, pode ser um símbolo extremamente importante da riqueza, poder e status. Kente não é utilizado pelas culturas ocidentais, muitas vezes por causa de como é caro, mas pano de impressão Africano cera da região Oeste Africano é (ver desenhos LAMB acima). Pano de impressão africano cera muitas vezes pode ter o mesmo simbolismo como Kente, apenas os belos padrões, cores e desenhos são impressos e não tecida. Então, quando estes panos são levantadas a partir de suas culturas nativas e utilizado para adicionar um elemento de exotismo a uma coleção westernized (como o uso de pano BCBG Mali Mud), banaliza o seu significado e valor. Assim, embora os desenhos BCBG e Burberry são realmente elegante, wearable e bonito; há um elemento de inautenticidade que não pode ser ignorado. Beleza sem profundidade é muito menos interessante do que a beleza com a profundidade.
Então, o que pode ser feito para corrigir esta situação?…Eu não acredito que é tão complicado.
-Africano não consideram suas formas de estar na moda ou como superficial como o que está “popular” para uma determinada época…E nem se o resto do mundo. A indústria da moda precisa reconhecer a amplitude do talento de designers Africano, e ver os seus desenhos para a história, cultura e arte por trás deles. Uma vez que a indústria da moda entende que, então eles serão capazes de reproduzir uma mensagem mais consistente para o consumidor; espaço que permite designers Africano e durante todo o ano Africano de moda.
O que você pode fazer como um consumidor?…Procure marcas Africano.
Africano designer está criando panos bonito e contemporâneo, com seus tecidos; e incorporando os seus desenhos em seu estilo em uma base regular só vai torná-lo um fashionista mais esclarecida e global. Vamos parar de depender de não-Africano designers como Christopher Bailey (tão talentoso como ele pode ser) para retransmitir designs inspirados Africano para o mundo….Vamos procurá-los nós mesmos até que a indústria responde aos nossos desejos. Se exigimos que, a indústria vai fornecê-la.
Autor, Noelle Bonner, "Desafio o status quo, cobrir o verdadeiramente inspirador & objetivo de fazer um impacto. Moda viver .... Beleza. Estilo. "
NoelleBonner
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