Como siempre, Burberry Porsum S / S 12 fue uno de los aspectos más destacados de la Semana de la Moda de Londres. Anudado, cubierto y envuelto; faldas y vestidos en telas africanas y africanos de tela inspirados, se yuxtaponen con el clásico “Burberry Brit elegante” chaquetas militares y abrigos estructurados de carga. Incluso algunas prendas de abrigo se llevó a cabo en los estilos clásicos para darle dimensión a sus homólogos menos patrones. La nueva imagen fue ejecutado famoso.
Pero, en toda la perfección de estilo de los diseños hermosos de África inspirada de Christopher Bailey…Me quedé un poco frustrado. He encontrado que los diseños inspirados africanos, joyería, y la tela son sólo relevantes cuando no africanos consideran que sean. Que perpetúa la marginación de los diseñadores africanos que utilizan elementos de sus culturas para influir en sus diseños de moda contemporánea. Y da a los diseñadores no africanos que buscan elementos de la cultura africana a una dosis de “exótico” inspiración, más licencia para hacer continuamente para.
Aunque Christopher Bailey hizo un trabajo fenomenal con telas africanas para crear sus diseños, fue el uso de la tela mejor que los diseños de África Christie Brown, Pistis o Korto Momulu se muestra arriba? …Es difícil decir. Pero lo que no puede ser refutada, es que su falda, o el vestido, o una chaqueta; tiene una probabilidad mucho mayor de ser vendidos en Barney, Bloomingdales, y Sak de que sus pares africanos. En esto radica mi gran problema. No hay la misma oportunidad dada a los diseñadores africanos cuando están trabajando con sus tejidos nativos, sin embargo, cuando los no africanos a tomar la decisión de incorporarlo a sus colecciones; es decir, cuando la industria de la moda responde sin tapujos…Incluso marcando el comienzo de toda una temporada de “Tribal” para que los consumidores responden. Esto a mí no me parece correcto.
Estos diseñadores van a los países africanos y tomar piezas de la cultura y lo utilizan como fuente de inspiración para sus últimas colecciones. Como Malí, donde Barro tela es un símbolo de identidad nacional, trazar una historia de las regiones culturales o incluso tan personal como las transiciones de la vida de un individuo. O Ghana, donde el De la ciudad tela nacido del pueblo Akan, puede ser un símbolo muy importante de la riqueza, poder y el estatus. Kente no es utilizado por las culturas occidentales, como a menudo debido a lo caro que es, pero de tela africana de impresión de cera de la región de África Occidental es (ver los diseños de LAMB arriba). Tela africana de impresión de cera a menudo pueden tener el mismo simbolismo que Kente, sólo los patrones de belleza, diseños y colores se imprimen y no tejidas. Así que cuando estas telas se levantan de sus culturas nativas y se utiliza para añadir un elemento de exotismo a una colección occidentalizados (como el uso de BCBG de tela de lodo de Malí), que abarata su significado y valor. Así, aunque los diseños de BCBG y Burberry son de hecho con estilo, ponible y bonito; hay un elemento de inautenticidad que no puede ser ignorada. Belleza sin profundidad es mucho menos interesante que la belleza con la profundidad.
Entonces, ¿qué se puede hacer para corregir esta situación?…Yo no creo que sea tan complicado.
Africanos no tienen en cuenta sus modas para estar a la moda o superficial como en lo que “popular” para un determinado período…Y tampoco el resto del mundo. La industria de la moda tiene que reconocer la amplitud de talento de los diseñadores africanos, y ver sus diseños para la historia, la cultura y el arte detrás de ellos. Una vez que la industria de la moda entiende que, entonces serán capaces de mostrar un mensaje más coherente para el consumidor; espacio que permite a los diseñadores africanos y africanas de la moda ronda años.
¿Qué se puede hacer como consumidor?…Busque las marcas de África.
Africanos de diseño son la creación de hermosas telas y contemporáneo, con sus tejidos; y la incorporación de sus diseños en su estilo de forma regular sólo te hará más inteligente y un global de moda. Vamos a dejar de confiar en no africanos diseñadores como Christopher Bailey (tan talentoso como él puede ser) para transmitir diseños inspirados en África para el mundo….Vamos a buscar a nosotros mismos hasta que la industria responde a nuestros deseos. Si lo demanda, la industria se le proporcione.
Autor, Noelle Bonner, "El desafío al statu quo, cubrir la verdadera inspiración & objetivo de hacer un impacto. Live ... Moda. Belleza. Estilo ".
NoelleBonner
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