Interview: Joyce Lee
Interviewé par Michelle Fleurs


Poète et artiste, Joyce Lee, a fait des tournées aux États-Unis et a été en vedette au Café Poésie Nuyorican, Yoshi de San Francisco, 1er annuelle Oakland Gay Pride, et de nombreux autres événements parole. Comme le vainqueur de la 2009 et 2010 Oakland Grand Chelem, elle parle avec des fleurs Michelle de discussion Orijin Culture Indigo au sujet de son influence, l'art comme témoignage et son besoin de croître au-delà des limites de temps et d'espace.

Q: Ce qui rend parole une telle forme d'art unique?
Une: L'artiste rend unique. Parole est aussi ancienne que la narration ou une cathédrale confessionnelles. Il le rend unique. Temps et de dévouement à des vérités anciennes et nouvelles, si nous osons leur dire, font parole unique,. Il ya un pouvoir d'humilité en étant bénis assez pour décrire l'expérience humaine, surtout en tant que noir américain womyn soulevées dans l'église. Traditionnellement, on nous apprend à servir et présenter que ce soit pour les parents, aînés, pasteurs et / ou de Jésus. J'ai été baby-sitting, styling mes propres cheveux, laver mes vêtements propres, et de faire mes propres collations et parfois les repas depuis que je suis à huit et ma mère a été et est très actif dans ma vie-active, fonctionnelle et impressionnante, mais pour la plupart du temps, elle m'a élevé comme elle a grandi, et je suis soulevé similaires à combien de mes amis womyn noire ont été soulevées: pour servir, obéir à, être jolie et ne pas être entendu. Donc, pour sortir de cette façonner, et être béni avec les mots pour décrire la forme et le processus d'éclatement de cette mise en forme pour vous-même et autres Femmes, C'est une expérience très puissante et une leçon d'humilité, surtout lorsque ce genre de témoignage est considéré comme l'Art.

Q: Qui sont quelques-uns des artistes afro-américaine féminine de travail dit que vous regardez à?
Une: Pour être honnête, il ya vraiment pas beaucoup que je regarde à. Je ne suis pas en indiquant qu'aucun d'entre eux sont "bonnes" mais la plupart de mes héros étaient avant mon temps. Mais je suis impressionné par Mahogany Brown parce qu'elle est trop d'Oakland, et est un artiste spoken word et le Café Poésie curés Nuyorican à Manhattan, NY, elle est un étudiant et un mentor et reste accessible. Je suis impressionné par elle parce qu'elle s'est rendue compte qu'elle avait un projecteur et aurait pu s'arrêter là et a été contenu ou égoïste! Cependant, elle a choisi d'autant plus et reste fort et doux, qui est un équilibre difficile. Je suis impressionné parce qu'elle est un écrivain phénoménal, mais je ne peux la décrire à juste titre, sans jamais le mentionner et elle serait encore tout aussi intéressant.

Q: Qui ou quelles sont vos autres influences artistiques?
Une: Nina Simone, Sam Cooke, James Baldwin. Arlene Eisen est un auteur publié et ami / mentor pour moi. Elle a eu une influence énorme pour ma croissance et la sensibilisation en tant que penseur et critique womyn. J'ai aussi été influencé par Alice Walker, Zora Neal Hurston, et ma mère Rolette Findley. Mon beau-frère de la loi, Kevin Barnes, fait de la musique d'inspiration pour moi d'écouter et d'écrire et la musique est une énorme influence sur mon écriture. Quand je vais à travers un sentiment, Je suis arrivé à mettre un peu de musique sur le sentiment qui se répète dans le but pour moi de le libérer à travers mes doigts, par exemple,: J'écoute Johnnie Taylor quand j'écris sur mon grand-père JD. (qu'il repose en puissance) parce J.D. toujours écouté Johnnie Taylor et avait un pot de Jack Daniels dans sa main et un doux sourire sur son visage quand il m'a regardé. Quand j'ai mis sur Johnnie, Je peux sentir J.D. dans la salle et d'écrire sa vérité ainsi que la mienne.

La vie est une énorme influence sur mon art. En passant par bon et mauvais, aimant, mépriser, l'humiliation et les victoires et être un avertissement pour mes nièces et mon neveu. Être courageux pour eux et raconter le monde et n'importe qui dans ce même vérité que je demande de leur part à la baisse d'un centime. Ils sont vraiment mes demain et je veux être un goût sucré sur la langue et un arc orgueilleux dans leur dos quand je mourrai.

Q: Comment sont parlées artistes de la création’ styles d'interprétation changer dans le monde actuel de l'art performance?
Une: J'ai remarqué que les poètes prennent rarement le pari de se tromper. Honnêtement, la poésie, y compris les plus parlées mot de mines est sûre. J'entends par là, oui, nous ne toucher à des sujets controversés, mais nous cacher derrière notre environnement et les expériences. Par exemple, J'ai vu la poésie la plus radicale récité devant des poètes. J'ai vu la poésie la plus controversée a déclaré devant des juges avec des cartes de pointage. Mais il est rare que nous allions radicale dans une salle pleine de conservateurs, qui détient les fonds et les environs contrôle nous nous plaignons. Nous jouons ce sécuritaire. Je ne sais pas si les poètes ont toujours fait, mais j'ai été coupable de moi-même et c'est quelque chose que j'ai pas l'intention de continuer.

Un bon exemple de ce dont je parle est une expérience récente que j'ai eu lors d'un spectacle très bien connu dans la région de la baie où un âge moyen des hommes blancs (comédien) a décidé de répéter le mot "nigger" dos à dos, encore et encore pour un total de 60 secondes. Il y avait environ 300 personnes dans le public. 20 ou plus d'entre eux étaient des poètes. Au moins cinq des 20 étaient noirs poètes américains qui ont tous des poèmes sur le racisme et / ou d'inégalité qu'ils ont «gagné» la poésie claque avec. L'hôte est un homme blanc et se targue d'une controverse, mais personne ne s'est prononcé contre ce comédien haine parle sauf moi. Je me suis précipité vers la scène et dit à l'homme de descendre et châtié le public pour s'asseoir dans le silence (silence inconfortable) au lieu de parler contre les discours haineux. Quand j'ai quitté la scène que j'ai reçu des tapes dans le dos et a été appelé un héros "." Le lendemain, l'incident a été sur YouTube. J'ai été inondé de courriels de tous les appels de plus avec certains de ses amis de l'humoriste en me traitant de "pute" et un nigger »,"Mais la plupart des gens me traitant de« héros ». Le fait de la question, c'est que parler ne coûte pas cher, et de beaucoup d'artistes spoken word sont bons que parler, y compris moi. Cependant, J'espère que je ne suis pas le seul à Hell Bent sur l'exercice de mes muscles de la jambe, vous savez?

Q: Est-ce une forme d'art en plein essor, ou est-ce quelque chose qui est sur le déclin?
Une: Je viens de parler avec un de mes poètes préférés / êtres humains Tongo Eisen-Martin à propos de cette question très et il m'a dit que dans l'histoire récente d'un réseau de poètes ont créé un monde autosuffisante et d'identité pour spoken word. Alors que leur création a fourni une maison et un véhicule pour des centaines de poètes et des milliers de fans de la poésie; Malheureusement, ce monde est embourbé dans l'évasion, contexte moins de politique, patriarcat, le racisme, classism etc. Et d'autant plus regrettable, ce monde ne dispose pas de volonté claire, sans parler de plan de, pour résoudre ses contradictions et se débarrasser de ses diverses oppressions.

Q: Je comprends que vous allez vers l'Afrique. Avez-vous été influencé par les arts parole du Continent, ou de la diaspora africaine dans toute façons uniques et spéciales?
Une: Je suis réellement ignorants de la culture africaine. Je vais en Afrique pour apprendre et grandir en tant qu'être humain et écrivain. J'ai envie de vivre une vie entière dans un seul pays (surtout quelqu'un avec des privilèges plus grand nombre et les bénédictions que j'ai reçu) C'est comme lire un seul chapitre d'un livre et dire que vous savez tout. Je suis également pas satisfait de mon niveau d'intelligence. Ne vous méprenez pas, Je crois que je suis intelligent, mais j'ai tellement de potentiel pour être encore plus grande et que je mérite la grandeur suffisante pour donner moi-même et mon écriture l'occasion d'être exposés et à croître.

Q: Où voyez-vous aller parole comme forme d'art?
Une: Partout où l'artiste le prendre - le mot parlé est seulement aussi grand et large que l'artiste est prêt à lui étirer auto. Le projecteur est seulement aussi grand que notre zone de confort, à mon avis, et un trop grand nombre d'entre nous sont à l'aise - et s'il vous plaît ne vous méprenez pas, il faut beaucoup de travail et le bruit d'obtenir et de vivre confortablement en tant qu'artiste, mais il est plus nécessaire de nous. Nous avons des oeuvres plus grandes à faire.

Pour plus d'informations, Visite http://www.Joycelee.bandcamp.com ou http://www.justjoycelee.blogspot.com.

 

Discussion Indigo: Les femmes de la Vision et objectif est une colonne sur le blog et le magazine Orijin. La colonne se concentre sur les femmes noires dans les médias et d'autres secteurs de la société, notamment sociaux, culturelle, économique et spirituelle. Le blog apparaît sur lundis, et la version revue de la colonne apparaît dans chaque édition de la publication. Il est écrit par l'anthropologue et l'actrice, Fleurs Michelle, qui est basé à Los Angeles, CA.

Les deux onglets suivants changent le contenu ci-dessous.
Michelle Fleurs fonctionne comme un anthropologue appliqué et éducateur. Elle poursuit actuellement sa Ed.D. en leadership éducationnel.

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